JOSÉ ZORRILLA (1817-1893):
DON JUAN TENORIO

Primera Parte: Secciones
1. José Zorrilla: Introducción de Don Juan Tenorio (prueba)
2. El Romanticismo
3. José Zorrilla: El Romanticismo
4. Análisis detallada de la primera escena
5. Comentario del Primer Acto
6. Don Juan Tenorio: Comentario (Actos II-IV)
Segunda Parte: Secciones
1. Zorrilla: Preguntas
2. A + B = C

* * *

1. José Zorrilla: Introducción de Don Juan Tenorio (prueba)

  1. Contribuyó(eron) a su estilo y éxito como dramaturgo
    a. su afición a lo fantástico
    b. su capacidad de mezclar lo espiritual con lo imaginativo
    c. A y b
  2. Un factor que le marcaría toda la vida fue
    a. su mala salud
    b. su relación poco cariñoso con su padre
    c. sus estrechísimas circunstancias económicas
  3. Zorrilla se dedicó a una carrera literaria después de un fracasado intento de estudiar
    a. Medicina
    b. Derecho
    c. Bellas Artes
  4. El literato siempre mantenía que escribía para alcanzar el perdón de su padre, absolutista y severo disciplinario, después de
    a. haber participado en una conjuración liberal
    b. haberse casado sin el permiso de éste
    c. haberse marchado de casa en Vallodolid
  5. Con algunos libros de poesía ya escritos, lo que le ofreció la oportunidad de entrar en el mundo literario, fue su lectura de unos versos conmovedores
    a. en las ceremonias inaugurales de la Real Academia
    b. en las bodas de Isabel II
    c. en el funeral de Larra
  6. Además de lograr grandes éxitos como poeta lírico, narrativo y dramático, Zorrilla fue nombrado
    a. miembro de la Real Academia Española
    b. miembro de la Junta Directiva del nuevo Teatro Español
    c. A y b
  7. Cuando murió en 1893 a la edad de setenta y seis años, se le consideraba
    a. el poeta más querido y elogiado del siglo XIX
    b. el mejor dramaturgo de su siglo
    c. Ni a ni b

2. El Romanticismo

3. José Zorrilla: El Romanticismo

4. Análisis detallada de la primera escena

A. Didascalias / Acotaciones:

El título

La lista de personajes

Las acotaciones

B. Escena / Tiempo: Significado real y simbólico

C. Personajes:

Construcción del personaje basada en lo que se aprende (1) de las acotaciones, (2) desde sí mismo, con su aspecto, palabras y acciones, y (3) desde lo que los demás opinan de él. ¿Qué más influye en la construcción de los personajes de la primera escena?

D. Secuencias:

E. Elementos temáticos:

F. Lenguaje:


5. Comentario del Primer Acto

Comenten sobre los siguientes elementos del drama:

• Breve resumen de la trama
• Construcción de los personajes
• Elementos temáticos introducidos
• Elementos lingüísticos, recursos literarios
• Focalización
• Reacción del lector-espectador
• Versificación


6. Don Juan Tenorio: Comentario (Actos II-IV)

  1. Al comienzo del Acto II, se revela que 
    a. don Luis ha estado preso        
    b. don Juan ha estado preso        
    c. a y b
  2. Cuando don Luis dice, “pero él es un Satanás, / y por fin me ha aventajado” (118), es porque 
    a. don Juan le ha engañado, haciéndole pensar que su novia ha sido raptada
    b. don Luis ha aceptado la apuesta de don Juan,  así arriesgando a su novia, doña Ana        
    c. Ni a ni b.
  3. En los comentarios que hace don Luis sobre el cáracter de su rival, le atribuye
    a. mucha valentía
    b. mucha maldad
    c. a y b
  4. En las primeras escenas del Acto II, ¿cuál contribuye a la construcción del personaje de don Juan?
     a. Las palabras de don Luis, en particular sus   referencias al carácter diabólico de su enemigo.
    b. Las acciones del personaje, las cuales   demuestran que es capaz de hacer trampas para ganar la apuesta.            
    c. a y b
  5. Luego, por medio de la conversación entre don Juan y Brígida, se revela que, según ella, el novio de su ama es
    a. “diablillo”
    b. “un libertino sin alma y sin corazón”
    c. “un caballero honrado”
  6. Brígida pinta una imagen
    a. pasiva y débil de doña Inés, ya que le llama “garza enjaulada”
    b. divina de su ama, ya que le llama “angel”
    c. a y b
  7. Es interesante notar que, mientras se aumenta el suspenso de la trama, se introducen ciertos recursos que dan relieve
    a. a lo efectista
    b. a lo misterioso
    c. a lo religioso
  8. El siguiente discurso y otros parecidos—“Empezó por una apuesta, / siguió por un devaneo, / engendró luego un deseo, y hoy me quema el corazón” (136)—
    a. dan a entender que el don Juan de Zorrilla es capaz de evolucionarse
    b. dan doble sentido al fuego—asociado antes con   el infierno y luego con la pasión amorosa
     c. a y b
  9. Por medio del empleo de . . . , Zorrilla produce un alto grado de simetría.
    a. escenas paralelas
    b. discursos parecidos
    c. a y b
  10. Según Zorrilla, su estética “amanerada”
    a. le complació tanto al público como a él mismo
     b. fue síntoma del mal gusto del Romanticismo
    c. a y b
  11. En Don Álvaro, Rivas fortalece la amistad entre don Álvaro y don Carlos antes de destruirla, de modo que el desenlace inevitable resulta aún más emocionante. De forma parecida, Zorrilla enfatiza el carácter pecaminoso de las acciones de su héroe, al situar
     a. la violación de doña Ana un día antes de su boda
     b. el rapto de doña Inés poco antes de su día de profesión
     c. a y b
  12. En ciertos casos, Rivas y Zorrilla utilizan recursos poéticos parecidos. Por ejemplo,
    a. para los discursos más profundos los dos emplean la décima
    b. para los momentos más lijeros ambos usan la redondilla o el romance
    c. a y b
  13. Inés achaca su enamoramiento a la magia de su amante, quien habrá usado, según ella, algún “filtro infernal”, veneno o imán. En realidad, es Brígida quien engaña a su ama
    a. con historias del amor de don Juan
    b. con mentiras sobre el rapto
    c. a y b
  14. Aunque don Álvaro y don Juan son héroes románticos, sus ideas sobre . . . son diferentes.
    a. el amor
    b. el destino        
     c. a y b
  15. No obstante, en algo son parecidos, ya que en instantes de suma importancia ambos emplean
    a. la razón
    b. la venganza
    c. ni a ni b

Segunda Parte:

1. Zorrilla: Preguntas

  1. ¿Qué es una comedia de magia y cómo se relaciona con Don Juan Tenorio?
  2. Se ha dicho que “una imagen es una representación plástica de una idea”. ¿Cuáles son las imágenes más repetidas de esta obra y a qué ideas se refieren?
  3. ¿Es apropiado el subtítulo que se le da al drama: “drama religioso-fantástico en dos partes”?
  4. ¿Observa alguna de las ‘unidades’ Zorrilla?
  5. ¿Cuándo comienza la acción, y tiene tal temporada alguna significancia simbólica?
  6. Se nota una marcada simetría a través de la obra. Descríbala y explique su relación con la estética de Zorrilla?
  7. ¿Cuáles son los distintos modos constructivos empleados por el dramaturgo para crear el personaje de don Juan? ¿Al construir el personaje de doña Inés, se ven aplicados esos mismo modos constructivos? ¿Qué palabras o elementos temáticos dan realce al tema de la subjetivación / creación del personaje? ¿Qué interpretación se le da al discurso del escultor al comienzo de la Segunda Parte?
  8. ¿Qué recurso pesa más en esta obra: la simetría o la oposición?
  9. Comente sobre el uso del monólogo y el aparte.
  10. ¿Qué se puede decir sobre la imágen de la mujer en esta obra? ¿Y sobre la educación de la mujer (Acto II, esc. 9)? ¿Y sobre la “virtud del no saber”? ¿Y sobre la libertad de la mujer?
  11. Compare el papel del sirviente en esta obra y en El sí de las niñas. ¿Qué tienen en común Brígida y Celestina?
  12. ¿En qué consiste la exposición de la obra? ¿El nudo? ¿El desenlace? ¿Qué significa ‘apoteosis’?
  13. En el Acto II, escenas 7 y 8, don Juan se ve en su momento quizá más cruel y diabólico. Después, en la escena 9, comienza a cambiar. ¿Cómo está plasmado tal proceso?
  14. ¿Cuál es el tema central? ¿Qué importancia se les da a los siguientes elementos temáticos: el destino, la fortuna, el juego, el fuego, el diablo, el ángel, la clemencia?
  15. ¿Qué propósito religioso se lleva a cabo en la obra?

2. A + B = C

Hemos aquí una explicación de la versificación, no solamente de esta obra sino de la versificación española en general. Para determinar qué tipo de versificación ha sido utilizado por un poeta o un dramaturgo que escribe su obra en verso, primero hay que determinar el cómputo silábico de los versos (o líneas). Después hay que averiguar si los versos riman. En el caso de que rimen, entonces hay que saber qué clase de rima se ha usado: la consonante o la asonante. Con esta información, se puede saber a qué tipo de poema o estrofa conforman los versos.

A: EL CÓMPUTO SILÁBICO

--Contamos las sílabas de cada verso.
--Restasmos una sílaba (o más) cuando ....
• el verso termina en una palabra esdrújula
• existen casos de sinalefa o sinéresis
--Aumentamos una sílaba (o más) cuando ....
• el verso termina en una palabra aguda
• existen casos de diéresis
• [el hiato anula la reducción por sinalefa]

B: LA RIMA

--Si la vocal tónica de la última palabra del verso es idéntica a la vocal tónica de la última palabra de otro(s) verso(s), se da el caso de la rima asonante. [Asonancia en á, en é, en í, etc.]: papel y verde riman en asonancia en é ya que la vocal tónica de cada palabra es la 'e'.
--Si la vocal tónica y todos los sonidos que la siguen se ven repetidos en otras palabras finales, se da el caso de la rima consonante: papel, Argel.
[Las letras A(a), B(b), etc. se usan para indicar el patrón de la estrofa (el conjunto de versos). Las letras mayúsculas indican que el verso es ‘mayor’ (de 9 sílabas o más), mientras que las minúsculas indican que el verso es ‘menor’ (de 8 sílabas o menos). Algunas estrofas se componen de versos mayores y menores, como, por ejemplo, la lira.]

C: LOS SUBGÉNEROS POÉTICOS (algunos ejemplos)

ROMANCE: octosílabos rimados los pares en asonancia.
CUARTETO: cuatro endecasílabos rimados ABBA.
REDONDILLA: cuatro octasílabos rimados abbc.
LIRA: cinco heptasílabos y endecasílabos rimados aBabB.
SILVA: heptasílabos y endecasílabos sueltos.
SONETO: dos cuartetos seguidos por dos tercetos rimados ABBAABBACDECDE (con variación en los tercetos).