Le Labyrinthe

(1938; l'huile sur la toile; 47,75 x 24"; collection privée-Rome)

Ce tableau est une fenêtre à un monde illogique et surnaturel. Il commence avec la spirale au centre et les formes et les desseins coulent vers l'extérieur. Cette spirale représente le psyche de l'homme et les images hallucinogenes représentent la façon avec laquelle le cerveau marche. Les couleurs vivent et l'ambiance intimide et effraye un peu. C'est un monde très bizarre et un bon exemple de la continuation de la carrière et le style de Masson.

La meditation sur une feuille d'un chêne

(1942; le tempera, le pastel, et le sable sur la toile; 40 x 33"; Museum of Modern Art-New York)

A ce point, Masson a presque complètement abandoné soi-même dans ses associations libres. C'est un dessein complexe, mais complète. Les formes suggèrent la nature en évoluant. Il a considéré la composition et ses éléments de représenter les recoins les plus profonds de son esprit. C'est comme un totem des images qui sont lié à une feuille d'un arbre de chêne. On peut interpréter les images librement, comme avec beaucoup de tableaux surréalistes, parce que personne, sauf que Masson, ne peut vraiment comprendre comment ils ont évolué. On peut voir, quand même, une figure qui commence en haut, avec la tête d'un chat, et qui finit en bas, avec la jambe droite un peu plus en avance que la gauche, comme elle marche vers nous, les spectateurs. C'est une figure d'un autre monde, mais un monde qui est né dans la tête d'un homme.